Estrenos comerciales y películas de este año estrenadas por otras vías. Ya no hay fuerzas como para escribir sobre todas, pero algunas fueron reseñadas durante la cobertura del festival de Mar del Plata. Felicidades para todos.
1) La Tigra, Chaco (Federico Godfrid y Juan Sasiaín)
2) De caravana (Rosendo Ruiz)
3) Un maldito policía en Nueva Orleans (Werner Herzog)
4) Toy Story 3 (Lee Unkrich)
5) Aquel querido mes de Agosto (Miguel Gomes)
6) El Camino del Vino (Nicolás Carreras)
7) Avatar (James Cameron)
8) Policía, adjetivo (Corneliu Porumboiu)
9) Runaway (Kanye West)
10) El Rati Horror Show (Enrique Piñeyro)
11) La noche que no acaba (Isaki Lacuesta)
12) Amor sin escalas (Jason Reitman)
13) Ivory Tower (Adam Traynor)
14) Santiago (João Moreira Salles)
15) Red social (David Fincher)
16) Zombieland (Ruben Fleischer)
17) Jackass 3D (Jeff Tremaine)
18) Scott Pilgrim vs. the World (Edgar Wright)
19) Dos hermanos (Daniel Burman)
20) Excursiones (Ezequiel Acuña)
Será el último, por ahora. Si hay vuelta, será por Marzo o Abril. Gracias infinitas a Nacho, Javier, Fernando, Diego, Manuel, y a los oyentes, artistas y discografícas que colaboraron.
Hoy a las 22 (UTC-3) en Antes que Nada, con Ignacio Sacchi y Juan Francisco Gacitua. Por Rock & Pop Beach, FM 98.9, Mar del Plata, Argentina.
Pueden clickear las tapas para escuchar las canciones, o revisar esta lista de Grooveshark que incluye todas.
20: The Lonely Island - I Just Had Sex (feat. Akon). Triunfa sobre los otros tres grandessinglescómicos del año, ya que para disfrutarlo no hay que tener conocimientos de Hip-Hop, haber visto el noticiero de Huntsville o Policías en Acción. Es reconfortante saber que todos pensamos lo mismo cada vez que cortamos la racha y por fin una chica nos considera para intimar con ella. Pero sobre todo haber encontrado la canción apropiada para celebrarlo.
19: SLEEP ∞ OVER - Outer Limits. Porque si se quiere llegar al estado de la canción anterior se necesita pasar por un momento como este. Desde esa tapa el single de SLEEP ∞ OVER chorrea sensualidad, y el lado B es lo más caliente que se puede hacer con el Dream-Pop. El ritmo, las guitarras y las voces se mantienen perfectamente, y podrían durar media hora sin molestar, como ese momento favorito del juego previo.
18: James Blake - Limit To Your Love. A través de tres EPs, este single y un disco que ya se filtró, en 2010 Blake mostró un gran abanico de virtudes, entre el pulso electrónico y su voz grabada en el dormitorio. Si bien no logré disfrutar la mayoría de sus canciones, en Limit To Your Love, que forma parte del LP de 2011, una idea de su estilo se dibuja mejor. La versión original de Feist se rebaja a unos acordes en el piano, su voz haciendo la mitad de la letra y alterándose más a medida que pasan los segundos, y unos beats mínimos que incluso parecen prescindibles. Blake se encuentra a mitad de camino entre Tricky y Four Tet, y por ahora su música no parece tener el destino masivo de iPods femeninos, cosa que el boca en boca -blog en blog- podría cambiar en unos meses.
17: Mc Caco - Por Panamericana. Mc Caco es un zombie en la cumbia, aunque ante los rumores deba demostrar que técnicamente está vivo: un tipo sin la vergüenza que le impediría borrar los límites de lo hypeado, lo irónico, lo grasa y lo pretencioso. Por Panamericana, de hecho, es un cover mersa de un hit adoptado por la clase alta con falta de buenos modales. Menos por menos es más, y Mc Caco logra trascender las etiquetas, sacar agua de piedras distintas y hacer bailar dos pasos.
16: Woods - Mornin' Time. Era tan pero tan sesentosa que terminó como un mal viaje.
15: Devo - What We Do. Es fantástico poder escuchar a Devo haciendo Dance-Punk, pero sobre todo poder bailar cantando letras tan cínicas en 2010, si bien, seamos realistas, nadie debe haber escuchado esto en el boliche. En un comentario de alguna red social, alguien señala una posible referencia a The Rapture cuando la letra dice "The lucky ones are gonna be the first to go". Podría ser cierto, sería muy cínico y estaría bien que suceda.
14: of Montreal - Godly Intersex. Kevin Barnes vende el drama básicamente en dos envases, las pequeñas suites con muchos cambios de humor y estas pequeñas gemas que habrían sonado en la radio si la banda hubiera venido a Buenos Aires. El eco enfermizo en la voz provoca uno de los pocos estribillos adictivos en un disco mal perimetrado para ser hecho por Barnes y producido por Brion.
13: Beat Connection - In The Water. Es cierto que sólo tomando algo de sol los Hot Chip hubieran hecho esta canción hace varios años, así que Beat Connection tapa el bache con seguridad. Es curioso, pero la canción no se disfruta tanto escribiendo esto en mi pieza, sino en la calle, camino a la playa.
12: Janelle Monáe - Tightrope (feat. Big Boi). Clímax de una cruzada musical entre dos de sus máximos representantes. Tiene un mensaje tan hermoso como para reanimarse, emocionarse y hacer que New Orleans supere Katrina con alegría y un ritmo propio.
11: Joanna Newsom - Good Intentions Paving Company. Todos los críticos y los fanáticos en el hemisferio norte, demasiado confundidos por el ritmo, corren con desventaja respecto a nosotros, que escuchamos el carnavalito más lindo hecho por una mujer de piel pálida.
10: Big Boi - Shutterbug (feat. Cutty). El Vocoder es la frutilla del postre, en la canción más -sanamente- divertida que da el Hip-Hop en varios años: se destacan los sintetizadores, los coros, el ritmo aplastante y el fraseo tan claro de Big Boi. Hits así de redondos suelen venir de Kanye West o Lil Wayne, pero tapando las puteadas la radio termina pasando media canción.
9: MGMT - Song for Dan Treacy. Es la tapa. Es la pesadilla de la mente que debería, por estar continuamente al lado del mar, ocuparse en cosas más claras y apacibles. Pero así vivía Dennis Wilson, y el clima de persecución surfer de esta canción no dura todo el disco, para la tranquilidad de todos. La manera en que el tema se rearma después de los tres minutos es impresionante, y la banda no pudo pegar ese volantazo ingenioso en el resto del disco.
8: Peter Wolf - Overnight Lows. Cuando reseñaba este disco, emparejando a Wolf con los Rolling Stones, pensaba Overnight Lows como un posible track de Black and Blue, de 1976. Sin embargo, y por suerte, Wolf profundiza un poco más el clima y va por el Barry White y el Al Green, intercaladamente. El resultado es ridículo, genuino y exitoso.
7: No Age - Dusted. Es algo extensa como para ser considerada un track separador, y de hecho suena después de un tema casi instrumental y de una duración parecida. Pero en el desorden del álbum quedó muy bien ubicada, y sorprende como una canción de ciencia ficción en un disco de garage.
6: Caribou - Kaili. El comienzo, de canales semivacíos e instrumentos desenfocados, no avisa del majestuoso final de la canción. A partir del 2:12, en el estribillo se presentan algunos instrumentos de viento, y a los 2:38, después de años de búsqueda, un solo de saxo suena perfecto para una canción electrónica. El progreso de los vientos es avasallante, y "Ooh, see I should soon" se repite hipnóticamente. Toda la estructura anterior queda como una excusa para llegar a ese momento.
5: LCD Soundsystem - Pow Pow. La canción más candente que haya hecho LCD Soundsystem, que el usual desgano de Murphy en vivo impide transmitir con la fuerza de la versión de estudio. Irónicamente, el pulso se mantiene en este caso gracias a su voz firme durante los primeros minutos y su histrionismo hacia el final.
4: Kanye West - Runaway (feat. Pusha T). Era necesario mantener la misma nota en el piano durante veinte segundos, poner los dos sampleos de voz de manera insistente e intentar notas a las que Kanye no llega cómodo. Es una carta abierta y una expiación de culpas bastante grande. A partir de la parte de Pusha T la canción se establece definitivamente, y el epílogo Vocodorquestal de tres minutos viene gratis, quita excentricidad y suma épica.
3: Ariel Pink's Haunted Graffiti - Reminiscences. Al viaje temporal obligatorio que supone escuchar una canción de Ariel Pink, sumarle que Reminiscences es un cover instrumental de I remember a man, de Yeshimebet Dubale, cantante somalí o etíope de la cual no hay un solo dato disponible en una búsqueda rápida. Excelsamente tocado, ataca a un punto débil del hipster, que desubicado musicalmente pero con su detector de ochentisismos a punto de estallar termina haciendo referencias como esta.
2: Kanye West - Lost In The World (feat. Bon Iver). En algunos momentos se trata de lo más cerca que Kanye podrá estar de Michael, al menos en su faceta musical de los noventa si ignoramos la referencia a Wanna Be Starting Something. También es el mayor pico del disco, después de una hora de alta intensidad, y el éxito de la extraña colaboración de Justin Vernon, con un gran trabajo en las voces. El corte abrupto se debe a que continúa en el siguiente track del álbum, Who Will Survive In America.
1: Ariel Pink's Haunted Graffiti - L'Estat (Acc. To The Widow's Maid). Vaya el premio para la única canción tan difícil como para que sólo unos monstruos a sus instrumentos puedan tocarla divirtiéndose, y divirtiendo a quien los escucha. Contando una historia horrenda, en una estructura complejísima, pero entreteniendo. No representa musicalmente al 2010, ni fue el tema favorito de nadie, pero su elección es tan fácil de explicar como decir que, si Zappa bajara del cielo, mandaría a todos a la mierda pero diría que esta canción le gusta un poco. La versión de estudio se puede escuchar online, pero esta toma con gritos aterradores de científicos enfermos es sublime.
- Pueden encontrar todos los posts sobre discos del año entrando en http://www.volantesdeprivados.com.ar/search/label/Discos 2010.
- Este es un índice de los discos reseñados, en un top 20 y con el resto de los discos ordenados alfabéticamente. Son 59.
1) Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today/Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy 3) Caribou - Swim 4) No Age - Everything In Between 5) Caribou - Caribou Vibration Ensemble Featuring Marshall Allen 6) Trent Reznor and Atticus Ross - The Social Network 7) LCD Soundsystem - This Is Happening 8) The-Dream - Love King 9) The Roots - Dilla Joints 10) Paul Weller - Wake Up The Nation 11) Games - Spend The Night With... 12) Curren$y - Pilot Talk II 13) Vampire Weekend - Contra 14) Fitz and The Tantrums - Pickin' Up The Pieces 15) Gil Scott-Heron - I'm New Here 16) Ryan Adams - Orion 17) Joanna Newsom - Have One on Me 18) The Dead Weather - Sea of Cowards 19) Four Tet - There Is Love in You 20) Gayngs - Relayted
Alain Johannes - Spark
Arcade Fire - The Suburbs
Avi Buffalo - Avi Buffalo
Balaclavas - Roman Holiday
Beach House - Teen Dream
Beat Connection - Surf Noir
Big Boi - Sir Lucious Left Foot: The Son Of Chico Dusty
Brian Wilson - Brian Wilson Reimagines Gershwin
Bryan Ferry - Olympia
Cadence Weapon - Tron Legacy: The Mixtape
Daft Punk - Tron: Legacy OST
Deerhunter - Halcyon Digest
Delorean - Subiza
Devo - Something For Everybody
Epstein y El Conjunto - When Man is Full He Falls Asleep
Erykah Badu - New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)
Gonjasufi - A Sufi And A Killer
Hip Hatchet - Men Who Share My Name
Janelle Monáe - The ArchAndroid (Suites II and III)
John Vanderslice - Green Grow the Rushes
LCD Soundsystem/Hot Chip - Live 10th November London Alexandra Palace
Lightspeed Champion - Life Is Sweet! Nice To Meet You
MGMT - Congratulations
MillionYoung - Be So True EP
Peter Wolf - Midnight Souvenirs
Pommez Internacional - Contraluz Contraataque
Raheem DeVaughn - The Love & War Masterpeace
Ra Ra Riot - The Orchard
School of Seven Bells - Disconnect From Desire
The Black Keys - Brothers
The Diplomats of Solid Sound - What Goes Around Comes Around
The Gaslight Anthem - American Slang
The Hold Steady - Heaven is Whenever
The Radio Dept. - Clinging to a Scheme
The Roots - How I Got Over
Twin Sister - Color Your Life
Varios Artistas - Aquarium Drunkard Presents: L'Aventure
Wale - More About Nothing
Woods - At Echo Lake
- La única errata encontrada hasta el momento (se agradece si señalan alguna más) tiene que ver con que Brother, de The Black Keys, fue reseñado en la primera parte de los posts de discos notables, y no en la quinta, como debió haber sido alfabéticamente.
- Los posts de este balance se fueron armando a medida que se repasaban muchos, muchos discos, y aun así no hubo tiempo para incluir otros discos que no escuché lo suficiente para poder reseñarlos, pero que definitivamente puedo recomendarlos. Por poner sólo diez ejemplos: deberían escuchar alguna de las tres ediciones de Body Talk, de Robyn, algún disco o mixtape de Gucci Mane, Soldier of Love de Sade, alguno de los dos editados por Grimes, Homeland de Laurie Anderson, Mines de Menomena, The London Sessions de LCD Soundsystem, Innerspeaker de Tame Impala y The Wild Hunt de The Tallest Man on Earth.
Before Today y My Beautiful Dark Twisted Fantasy comparten el primer lugar. Más allá de un entusiasmo de reality show porque ninguno de los dos sea considerado segundo o peor que el otro, la decisión responde al simple hecho de que este año sobraron obras maestras, y este es un buen modo de simbolizarlo.
En su año consagratorio, Ariel Pink y sus Haunted Graffiti lanzan su primer disco bajo una productora de la magnitud de 4AD, y después de años de grabaciones caseras reeditan varias de sus canciones clásicas en versiones de mejor fidelidad, junto con algunas nuevas, como Round and Round, elegida por Pitchfork como la mejor canción del año. Before Today, aclamado por la crítica y la masa Indie, debuta en el puesto 163 de Billboard.
Ariel Pink tiene un encanto especial para llegar a su pico de popularidad solamente frente a la comunidad que consiguió con ansias su copia del álbum, pero a través de Rapidshare. Afortunadamente no confundió la accesibilidad a las canciones con la complejidad de su sonido: hay silbidos, percusión oral y laberintos de sintetizadores, pero para esta ocasión simplemente se grabaron mediante un equipamiento actualizado.
Como Janelle Monáe, Pink emprende un viaje en plan de cazador de zeitgeists, emparentando aún más sus canciones con los sonidos del pasado (en discos anteriores, el lo-fi afectaba a géneros que nunca se permitieron ser lo-fi...). También en esta oportunidad es que se pueden apreciar los atributos de la banda, antes solamente notables en vivo. Before Today además es divertidísimo y concreto, pero el eclecticismo que conforman sus tracks les va a causar un gran debate interno antes de elegir una canción preferida. No vale la pena hablar de géneros: todo lo que se les ocurra está escondido en algún vestigio.
El quinto disco de Kanye West es el que combina los mejores aspectos de los cuatro anteriores, y también el que abre una veta cinematográfica que no había sido descubierta en el Hip-Hop. En la reivindicación y el festejo de sus peores defectos, sus perversiones y sus fantasías sexuales, West parece imprimirle al género la estampa del Saló pasoliniano, que afortunadamente en estos tiempos más pacíficos se limita a las guarangadas y al trato machista e insensible hacia la mujer. Es una de las mayores celebraciones del hedonismo del siglo XXI, que hoy en día rompe las barreras del envío de fotos de la pija propia a una mujer que no sea la novia.
My Beautiful Dark Twisted Fantasy pudo tranquilamente haber figurado en el segundo puesto de la lista, pero no es un disco concebido para otra cosa que la conquista instantánea. Las canciones son tan buenas, tan largas y tan intensas que el estándar del gusto propio se termina posicionando muy alto, ignorando canciones que en un disco más flojo de West hubieran sido las figuras. La perfección de los himnos a la grosería en el disco terminaron incluso acercándome a las versiones 'limpias' de Dark Fantasy o Runaway, donde los gritos, efectos y silencios que reemplazan a los insultos aportan además sutilezas muy acertadas.
Los grandes -e inusuales- invitados y lo bien que funcionan en las canciones demuestran una vez más la plena conciencia de Kanye a la hora de hacer estas obras signadas por la locura. Es que en este caso, además de sacarse fantasmas de encima y responder a la opinión pública y presidencial, era necesario hacerlo con el mejor disco posible.
Bienvenidos a la disco más extraña del mundo. ¿Qué palabras hay cuando la mejor canción bailable del año es acerca de una mujer llevándose a sus hijos de casa, cansada del maltrato de su marido? ¿Cinco canciones llenas de vientos en un disco electrónico?
Continuamente se destaca, entre el currículum de Daniel Snaith, su PhD en Matemáticas. Es que paradójicamente, su curro musical tiene que ver con hacer que dos más dos sean constantemente cinco. Su falta de respeto permanente a las estructuras es la que le permite la transición en tres años de un disco como Andorra a otro como Swim.
A excepción del hit-circunferencia que es Odessa, las canciones de Swim son impredecibles y evasivas a repetirse. Los instrumentos van y vuelven de foco, de un canal al otro, y la fidelidad del sonido, mayor o menor según la canción pero siempre conseguida intencionalmente, no permite discernir en algunos momentos qué cosas Snaith decidió samplear de sus vinilos y en cuáles intervino su banda. Cuando el goce natural que provocan los beats se encuentra en un contexto tan perverso, el desconcierto que provoca la voz angelical de Snaith saca el resultado: en Swim dos más dos son cinco, pero hay un cálculo enorme que lo justifica.
De algunas reseñas leídas sobre el segundo disco de No Age -Everything In Between, en la tapa, es más deducible-, hay bastantes menciones a Sonic Youth, Pavement, el Post-Punk y los '90, y no tantas a Hüsker Dü, Minutemen, los Replacements y el Punk de los '80. Créditos a Pitchfork y Tiny Mix Tapes por ser las excepciones. Este último sitio señala también a Wavves, cuyo King of the Beach tiene las mismas proporciones rockeras y oníricas, pero que se vio afectado por cierta veta irónica que imposibilita la inmersión en los temas y el sonido de las canciones.
Para ser justos, hay que decir que ambas tendencias conviven armoniosamente en el disco, separadas en tracks de garage o de galaxia, y mixtas en canciones todavía más interesantes. Supuestamente se trata de un disco de transición, que según la década de preferencia podrán ustedes equiparar a Fear of Music, New Day Rising o Wowee Zowee. El estilo musical es vacilante como las letras casi adolescentes, y la sucesión de climas a través de las canciones puede resultar algo torpe, pero siendo un disco-encrucijada, podemos aventurarnos a saber cómo sigue esta historia. No deja de ser un álbum efectivo.
