La Mirada Invisible (Diego Lerman, 2010)

Taringa!

2010: discos notables, parte 4

Ordenados alfabéticamente. Un top 10 se va a publicar la semana que viene. Clickear en las tapas para escuchar en Grooveshare o descargar. Ver partes 1, 2 y 3.

Por alguna razón se habló muy poco y mal de este disco, lo cual me deja en la encantadora tarea de señalar a los demás y decir cuán equivocados están. En una actualidad en la que todo proyecto indie de este tipo tiende a estandarizarse, el estilo dramático de Hynes, atravesado por exploraciones musicales clásicas y del sur de los Estados Unidos, puede fallar pero su construcción resulta así más interesante. Es como si Kevin Barnes viviera en los '60. Pero si hay que hablar de segundos esfuerzos incomprendidos...

El mayor autoboicot musical desde los Strokes. MGMT al menos mostró un cambio hacia el segundo disco, y obviamente un riesgo, aunque demasiado alto. Funciona perfectamente como pesadilla surfer sesentosa cuyo vinilo es imposible de encontrar. Y si me dan elegir prefiero que sigan sacando discos como éste.

5 canciones. Es el tope que debería existir para todo el género de la Chillwave. Una vez alcanzada la cantidad, que agarren los instrumentos y toquen algo en serio. Toro Y Moi ya lo entendió.

No es tan bueno como Sleepless, pero sigue siendo lo que mejor hace Wolf: grandes discos de los Stones, mientras los Stones no vuelvan a hacer grandes discos. La sensualidad estilo Black and Blue de Overnight Lows era inédita en su carrera.

El gran disco nacional del año, y el único de esta lista cipaya. Ya reseñado, no queda más que agradecer la intriga elegante de las canciones, y el nuevo surco abierto en el Rock argentino.

No voy a responsabilizarme mucho por haber incluido esto: si les parece muy careta, culpen a Ne-Yo; si les parece muy aburrido, culpen a D'Angelo.

Por suerte Ra Ra Riot ya está lejos de parecer la 30 Seconds To Mars indie.

No es un chiste, pero el mundo indie no está preparado para este tipo de declaraciones de amor a la música, y el álbum de Ryan Adams tuvo una tirada muy reducida en vinilo, que sin embargo todavía se puede conseguir en una nueva edición. Grabado en 2006, se necesitan más discos como éste actualmente: despreocupados y hechos sólo por el disfrute de hacer ciencia ficción con la guitarra.

Se apoya principalmente en sus intercambios electrónicos y las voces de las gemelas. Ese sentimiento mixto que no amerita el movimiento del Dance ni el reposo del Ambient es todo el Shoegaze que hay en el disco, y está muy bien hecho pero no me mantiene cautivo por muchas canciones.

Últimos Gritos #34

Todos los miércoles a las 22 (UTC-3) en Antes que Nada, con Ignacio Sacchi y Juan Francisco Gacitua. Por Rock & Pop Beach, FM 98.9, Mar del Plata, Argentina.

Escuchar en directo

Canciones del 15 de Diciembre: 2010, parte 2

Gonjasufi - She Gone

The Dead Weather - Old Mary

Woods - Mornin' Time

Fitz and The Tantrums - MoneyGrabber

The Diplomats of Solid Sound - B-O-O-G-A-L-O-O

Janelle Monáe - Tightrope

Beat Connection - In the Water

Delorean - Come Wander

Caribou - Odessa

Caribou - Yusef

Caribou - Sandy

Robyn - Dancing On My Own

2010: discos notables, parte 3

Ordenados alfabéticamente. Un top 10 se va a publicar la semana que viene. Clickear en las tapas para escuchar en Grooveshare o descargar. Ver partes 1 y 2

Se presentó como una mixtape veraniega doble e inmediatamente se agotó: es una colección de canciones de culto lentificadas para escuchar en cassette, ventilando la casa por la noche, al rayo del sol o frente al calor de una consola de videojuegos o un VHS. La inmersión de Games en los '80 es inmejorable, porque si remixan una canción la transforman en algo que suena tan o más ochentoso. La revelación del año: chequear el EP That We Can Play, el single Everything Is Working y los tres volúmenes de Heaven Can Wait.

Como Orion de Ryan Adams, que estará en esta lista mañana o pasado, Relayted nos divide entre quienes nos dejamos llevar por la música (y en el caso de Relayted nos calentamos sexualmente), y aquellos que comienzan con los reparos/cortan polvos. Hoy en día más de veinte músicos no pueden juntarse para hacer un chiste de casi una hora, y mucho menos podrían salir diez de ellos de gira a presentarlo. Una mala crítica a este disco sólo revela la falta de acción de quien la escribió. Acción periodística, claro.

Su decimoquinto álbum, y después de dieciséis años inactivo. Tiene la paradoja de que, más allá del sampleo de Kanye West en los tracks de inicio y final, el disco básicamente tiene el sonido que él mismo ayudó a construir hace mucho tiempo. Fue una muy buena introducción en el terreno de la palabra hablada y de Scott-Heron mismo, para mí y otros de mi generación a quienes se los recomendé.

Engañado por la barba, algún amigo afecto al Reggae cayó en alguna canción que comparti y la disfrutó con sorpresa. Bienvenida sea la "Dillación" de la música de vegetarianos, empleados de chiringos playeros y profesores de yoga, como el mismo Gonjasufi. La producción de Flying Lotus es una explicación a esto.

Sobre guitarras alla Nacho Vegas y arreglos propios de Lambchop, una voz como de Nick Drake, pero más grave, canta letras que podrían ser de Springsteen o Darnielle. Pero sólo se trata de Philippe Bronchtein, con algún amigo de vez en cuando. Agradecer por semejante disco gastando al menos unos ocho pesos es inevitable. Descubierto gracias a We Listen For You.

Si por casualidad el objetivo era crear un disco de monstruosa energía, con la mayor cantidad posible de zeitgeists musicales por minuto y con la potencial capacidad de algún día poder levantar a los muertos, misión cumplida. Siguiente paso, hacer lo mismo en nueve tracks.

Las dos horas de música en tres discos son un problema sólo en relación al hecho de que si uno quiere escuchar lo suficiente de Have One On Me como para poder hacer un análisis justo, seguramente necesite un oído muy paciente, mucho tiempo libre y la intención de abandonar el resto de la discoteca por un rato largo. Y sinceramente no me da el tupé de criticar algo que no escuché lo suficiente, o que quizá sea demasiado para mi capacidad de análisis. Si no es por la voz, el arpa, el piano o los vientos, Newsom gana por cansancio. Podría ponerse de fondo un domingo, pero sería un desperdicio.

Discípulo de John Darnielle, y con la misma compulsión por producir material interesante. El EP, de descarga gratuita, está compuesto por seis canciones invernales que me recordaron un poco a Steve Wynn, y parece un buen álbum para quienes comienzan a recorrer todo su material, como yo. Descubierto gracias a We Listen For You.

Nada más que un gran disco de fiesta y para las fiestas: LCD Soundsystem durante la cena, Hot Chip después de las 12.

2010: discos notables, parte 2

Ordenados alfabéticamente. Un top 10 se va a publicar la semana que viene. Clickear en las tapas para escuchar en Grooveshare o descargar. Ver parte 1

De un disco de 2008 recordaba a Cadence Weapon como un rapper que complicaba la fluidez de las canciones por desarrollar sus conceptos, cosa que en un poeta laureado y ex redactor de Pitchfork es algo normal. Pero como en el caso de Wale, presente en esta lista para el viernes, Cadence Weapon suena mejor haciendo una mixtape, sin pasar los cuatro minutos en todas las canciones y con la libertad de elegir cualquier sampleo sin comprometer a ninguna editora. Ingresando $0,0 como donación en el sitio la mixtape puede descargarse gratuitamente.

Dope y sick son los términos que definen obras como esta: dope rhymes, sick beats... O viceversa. A la enésima referencia al porro, Curren$y demuestra que todos los caminos conducen a rimas y risas. Después de décadas de solemnidad alrededor de las drogas, una ola de muy básicos mc's encabezados por Gucci Mane retoman el legado de Snoop Dogg y conciben lo que es fumarse algo como quienes lo vemos de afuera: una boludez para cagarse de risa. El certificado de excelencia de los beats sureños del disco es la participación de Raekwon en la versión de Micheal Knight, al final del álbum.

Bueno, no hay nadie que no haya sido avisado de que éste es un encargo de Disney, y que los compositores debieron atenerse a profundizar los climas de la película. Pero Daft Punk fue el único motivo por el cual uno esperaba la banda sonora antes que la película misma, y si algo puede decirse de este disco es que no parece hecho por ellos. ¿Es bueno? Muy. Pero le ayudaría mucho que la película también.

Uno de los varios discos del año que gustan y desafían para el análisis: se parece a muchos sonidos del pasado, pero quizá a varios que uno ni siquiera tenía en cuenta. No llega al top 10 por falta de escuchas, pero también porque ya está bien posicionado en cualquier lista que encuentren por ahí. La voz de Cox suena muy bien como para haberla distorsionado en varias canciones.

Entre los Pet Shop Boys noventosos y los Animal Collective más pastilleros. Lamentablemente nadie les pidió que canten en inglés, pero es cierto que tal cosa me resulta menos irritante que estadounidenses cantando las canciones en español de El Guincho, muy sobrestimado entre lo proveniente de España.

P: ¿no es divertido, cínico, bailable, enérgico y estúpido? R: ¡Es Devo 2010! Debió haber aparecido en más listas, porque no tiene absolutamente nada de sobra.

Cuando por Marzo aparecieron estas gemas muy extrañas para encasillar pero con mucho más groove que cosas mejores valoradas como Cosmogramma de Flying Lotus (no mucho más que la diferencia entre escuchar música y estar en el subterráneo cuando la vía hace ese ruido horrendo), con mucha sorpresa consideraba que este disco podía ser de lo mejor del año. Más allá de los formalismos y los puestos, seguramente este sea el mejor disco de Roberto Lange, que el año pasado había editado el genial debut de Helado Negro.

... Bastante bien. Nada podía ser mejor que la primera parte, excepto por la tapa. Return of the Ankh quedó como una buena amenaza de que esto es más que Neo-Soul, que el juego ya no se reduce a la garganta y que a Fat Belly Bella no le cuesta tener que demostrarlo. Su poderío conceptual es fuertísimo, y termina proyectando la imagen de la Badu robótica en la tapa. Qué mina.

Cuatro músicos y dos cantantes se caen de la máquina del tiempo, o se toman muy en serio la lección de Raphael Saadiq. La monstruosidad individual de Motown está presente en cada integrante, y constituye un disco perfecto para regalar a mamás. Por supuesto que esto se va a editar acá para el momento en que la banda sature, pero si el presupuesto lo permite ahora, es una gran idea. Triunfo blogger: descubierto gracias a Antiquiet.

Un acto que se complementó en su gira con Caribou y que así se describe un poco: nada mejor para entrar en un ambiente electrohippie que canciones con un 60% de instrumentos acústicos, construidas con la paciencia de un Villalobos.

2010: discos notables, parte 1

Ordenados alfabéticamente. Un top 10 se va a publicar la semana que viene. Clickear en las tapas para escuchar en Grooveshare o descargar. Ver parte 2

A lo largo de esta semana voy a señalar a aquellos discos que no hubiera conocido de no ser por los diversos blogs que visito y suelen ser la fuente de lo publicado acá. En este caso, el mérito de la excelente lista de discos del año en Antiquiet es doble: no sabía nada de Spark, pero ni siquiera conocía la rica trayectoria de Johannes, que atraviesa varios proyectos que disfruto hace mucho. No habrá otra reseña, dado que con pocas escuchas la belleza del disco es indescriptible.

Lo revisé al momento en que se filtró, y no lo escuché suficientemente como para cambiar mi opinión. El grupo hizo la mejor movida posible para su carrera: el disco plantea caminos como para varios discos sin agotar la pluma, y ahora atraviesan una merecida masividad con posibilidad de Grammy.
 

Canciones que podrían ir en cualquier publicidad dietética llevan nombres como Five Little Sluts y Summer Cum, el compositor tiene 19 años y la maestría necesaria para hacer buen pop con tales contradicciones. Una historia parecida a la de Lightspeed Champion, y un debut bastante similar al de este último.

Hay que ser así de finos para hacer post-punk actualmente. Ni siquiera habría que hacer una advertencia sobre que suena "oscuro", porque básicamente es un disco entretenido. Mejores guitarras del año. Triunfo blogger: descubierto gracias a Raven Sings The Blues.

Escribiendo sobre la sesión de Daytrotter que el dúo hizo en Febrero, Sean Moeller rescata la simple introducción de Victoria Legrand, que da la bienvenida al "mágico mundo de Daytrotter". Teen Dream es un disco onírico al cual se rindieron muchos veinteañeros en sus blogs, cultores del escape a la realidad cotidiana ya sea con Beach House o una película de Gondry.

Electrónica costera del estilo de Delorean, lo cual sería hablar del período Ibiza de los Pet Shop Boys en los '90, aunque no se priva de algunos tramos de Chillwave para la segunda mitad. Se ofrecía gratuitamente en el Bandcamp de la banda hasta hace un tiempo. Triunfo blogger: descubierto gracias a Scott Curtis de LivingEars.

En las peores canciones, muestra que tardó mucho tiempo en editarse. En las mejores, que Big Boi no es menos que André 3000 y puede producir sus propios sonidos atemporales.

Para quienes nos pasamos el año entre los inventos electrónicos que se nos cruzan por los blogs es un recreo, como también el único puente hacia las chicas que piensan que de Led Zeppelin para acá no hubo nada. Necesito escucharlo unas veces más, pero es rock bien tocado y con eso no hay problemas.

No es poca cosa que Wilson esté bastante inquieto como para no hacer otro disco post-Beach Boys, que se mueva del eje para rendirle tributo a George Gerschwin y que termine haciendo un trabajo sin tanto brillo pero más parejo que SMiLE. Porque podría haber omitido cualquiera de estos pasos y haber hecho un gran disco de todos modos.

Un típico álbum de Ferry que disfruté mucho más que el típico álbum de Eno que salió este año. Creo que eso habla más de mí que de los dos artistas.

Últimos Gritos #33

Todos los miércoles a las 22 (UTC-3) en Antes que Nada, con Ignacio Sacchi y Juan Francisco Gacitua. Por Rock & Pop Beach, FM 98.9, Mar del Plata, Argentina.

Escuchar en directo

Canciones del 8 de Diciembre: 2010, parte 1

Gil Scott-Heron - Me and the Devil
The Roots - Stereolab
Big Boi - Turns Me On
Joanna Newsom - Have One on Me
The Manhattans - Crazy (Games Remix)
Sandra - (I'll Never Be) Maria Magdalena (Games Remix)
Games - Shadows In Bloom
No Age - Chem Trails

Entrada: The Omelettes, True Womanhood

Al fomentar a las bandas a que manden material hacia una reseña obsesiva e impredecible, uno olvida aclarar que ésta puede demorarse un tiempo, pero que nada se deja pasar. Así que mientras el material no me sobrepase, el correo los espera.

En otro capítulo de mi relación conflictiva con los ’60 aparecen los Omelettes. Por lo menos puedo decir que no se parecen en nada a lo sesentoso que escuché anteriormente: no hay distorsión irónica por pared de sonido, coros obligatorios en el estribillo ni orquestaciones pretenciosas. Sí hay una estética claramente definida en la vestimenta de los músicos y el arte del disco, pero no voy a detenerme en eso. Habrá que limitarse a reconocer que el vintage nacional produce su primer disco respetable, de Pop directo sin filtros innecesarios, bien tocado como cantado. Un buen punto de partida para que el concepto deje de comerse a la música. Varias canciones del álbum homónimo se escuchan en su Myspace.

Y desde Washington llega la primera banda internacional que acude a este blog. De las cuatro canciones en el SoundCloud de True Womanhood, dos dialogan con la New Wave más oscura (Dream Cargoes y Last Rites), y otras dos (Nite Prawlers y The Grey Man) parten de sampleos armados de manera enfermiza hacia sonidos electrónicos más actuales. Ampliando la cobertura a Basement Membranes, el EP que lanzaron este año, se nota una saludable dependencia hacia los instrumentos a la hora de crear climas en las canciones, lo cual, actualmente, nos dice que el trío prefiere tomar el camino difícil, además de que expande considerablemente la paleta musical en la que se manejan. El virtuosismo de los tres miembros en sus respectivas funciones es innegable, y si bien el sonido construido me provocó entusiasmo en cantidades desiguales, sobresale la artesanía en la composición de un estilo que muchos otros músicos relegan en la MacBook, o la distorsión sin razón de ser. Basement Membranes es un encuentro compacto, conciso, intenso y actual para reconciliarse con el ruido de los ‘90. Hay un proyecto bastante interesante que el trío describe en su Tumblr.

nite prowlers by truewomanhood