2010: 20 películas


Estrenos comerciales y películas de este año estrenadas por otras vías. Ya no hay fuerzas como para escribir sobre todas, pero algunas fueron reseñadas durante la cobertura del festival de Mar del Plata. Felicidades para todos.

1) La Tigra, Chaco (Federico Godfrid y Juan Sasiaín)
2) De caravana (Rosendo Ruiz)
3) Un maldito policía en Nueva Orleans (Werner Herzog)
4) Toy Story 3 (Lee Unkrich)
5) Aquel querido mes de Agosto (Miguel Gomes)
6) El Camino del Vino (Nicolás Carreras)
7) Avatar (James Cameron)
8) Policía, adjetivo (Corneliu Porumboiu)
9) Runaway (Kanye West)
10) El Rati Horror Show (Enrique Piñeyro)
11) La noche que no acaba (Isaki Lacuesta)
12) Amor sin escalas (Jason Reitman)
13) Ivory Tower (Adam Traynor)
14) Santiago (João Moreira Salles)
15) Red social (David Fincher)
16) Zombieland (Ruben Fleischer)
17) Jackass 3D (Jeff Tremaine)
18) Scott Pilgrim vs. the World (Edgar Wright)
19) Dos hermanos (Daniel Burman)
20) Excursiones (Ezequiel Acuña)

2010: 20 sesiones de Daytrotter


Ordenadas alfabéticamente. Click en las imágenes para escucharlas. Recuerden que registrándose en el sitio pueden descargar todas de manera gratuita.

Caribou

Dirty Beaches

Fruit Bats

Gayngs

 Holy Ghost Tent Revival

 Imaad Wasif

 Imelda May

 Lambchop

Many Mansions

 MoMo

 Naam

 No Age

Old 97's

 Pronto

Real Estate

Surfer Blood

The Diplomats of Solid Sound

 The Loom

 The Very Best

 Twin Sister

Últimos Gritos #36


Será el último, por ahora. Si hay vuelta, será por Marzo o Abril. Gracias infinitas a Nacho, Javier, Fernando, Diego, Manuel, y a los oyentes, artistas y discografícas que colaboraron.

Hoy a las 22 (UTC-3) en Antes que Nada, con Ignacio Sacchi y Juan Francisco Gacitua. Por Rock & Pop Beach, FM 98.9, Mar del Plata, Argentina.


Canciones del 29 de Diciembre: los dos mejores discos del año




Kanye West - All of the Lights
Kanye West - Monster (Feat. Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj & Bon Iver)
Kanye West - Dark Fantasy
Kanye West - Lost in the World (Feat. Bon Iver)
Kanye West - Who Will Survive in America
Ariel Pink's Haunted Graffiti - L'Estat (Acc. To The Widow's Maid)
Ariel Pink's Haunted Graffiti - Fright Night (Nevermore)
Ariel Pink's Haunted Graffiti - Reminiscences
Ariel Pink's Haunted Graffiti - Round And Round
Ariel Pink's Haunted Graffiti - Revolution's A Lie

2010: 20 canciones


Pueden clickear las tapas para escuchar las canciones, o revisar esta lista de Grooveshark que incluye todas.

20: The Lonely Island - I Just Had Sex (feat. Akon). Triunfa sobre los otros tres grandes singles cómicos del año, ya que para disfrutarlo no hay que tener conocimientos de Hip-Hop, haber visto el noticiero de Huntsville o Policías en Acción. Es reconfortante saber que todos pensamos lo mismo cada vez que cortamos la racha y por fin una chica nos considera para intimar con ella. Pero sobre todo haber encontrado la canción apropiada para celebrarlo.

19: SLEEP ∞ OVER - Outer Limits. Porque si se quiere llegar al estado de la canción anterior se necesita pasar por un momento como este. Desde esa tapa el single de SLEEP ∞ OVER chorrea sensualidad, y el lado B es lo más caliente que se puede hacer con el Dream-Pop. El ritmo, las guitarras y las voces se mantienen perfectamente, y podrían durar media hora sin molestar, como ese momento favorito del juego previo.

18: James Blake - Limit To Your Love. A través de tres EPs, este single y un disco que ya se filtró, en 2010 Blake mostró un gran abanico de virtudes, entre el pulso electrónico y su voz grabada en el dormitorio. Si bien no logré disfrutar la mayoría de sus canciones, en Limit To Your Love, que forma parte del LP de 2011, una idea de su estilo se dibuja mejor. La versión original de Feist se rebaja a unos acordes en el piano, su voz haciendo la mitad de la letra y alterándose más a medida que pasan los segundos, y unos beats mínimos que incluso parecen prescindibles. Blake se encuentra a mitad de camino entre Tricky y Four Tet, y por ahora su música no parece tener el destino masivo de iPods femeninos, cosa que el boca en boca -blog en blog- podría cambiar en unos meses.

17: Mc Caco - Por Panamericana. Mc Caco es un zombie en la cumbia, aunque ante los rumores deba demostrar que técnicamente está vivo: un tipo sin la vergüenza que le impediría borrar los límites de lo hypeado, lo irónico, lo grasa y lo pretencioso. Por Panamericana, de hecho, es un cover mersa de un hit adoptado por la clase alta con falta de buenos modales. Menos por menos es más, y Mc Caco logra trascender las etiquetas, sacar agua de piedras distintas y hacer bailar dos pasos.

16: Woods - Mornin' Time. Era tan pero tan sesentosa que terminó como un mal viaje.

15: Devo - What We Do. Es fantástico poder escuchar a Devo haciendo Dance-Punk, pero sobre todo poder bailar cantando letras tan cínicas en 2010, si bien, seamos realistas, nadie debe haber escuchado esto en el boliche. En un comentario de alguna red social, alguien señala una posible referencia a The Rapture cuando la letra dice "The lucky ones are gonna be the first to go". Podría ser cierto, sería muy cínico y estaría bien que suceda.

14: of Montreal - Godly Intersex. Kevin Barnes vende el drama básicamente en dos envases, las pequeñas suites con muchos cambios de humor y estas pequeñas gemas que habrían sonado en la radio si la banda hubiera venido a Buenos Aires. El eco enfermizo en la voz provoca uno de los pocos estribillos adictivos en un disco mal perimetrado para ser hecho por Barnes y producido por Brion.

13: Beat Connection - In The Water. Es cierto que sólo tomando algo de sol los Hot Chip hubieran hecho esta canción hace varios años, así que Beat Connection tapa el bache con seguridad. Es curioso, pero la canción no se disfruta tanto escribiendo esto en mi pieza, sino en la calle, camino a la playa.

12: Janelle Monáe - Tightrope (feat. Big Boi). Clímax de una cruzada musical entre dos de sus máximos representantes. Tiene un mensaje tan hermoso como para reanimarse, emocionarse y hacer que New Orleans supere Katrina con alegría y un ritmo propio.

11: Joanna Newsom - Good Intentions Paving Company. Todos los críticos y los fanáticos en el hemisferio norte, demasiado confundidos por el ritmo, corren con desventaja respecto a nosotros, que escuchamos el carnavalito más lindo hecho por una mujer de piel pálida.

10: Big Boi - Shutterbug (feat. Cutty). El Vocoder es la frutilla del postre, en la canción más -sanamente- divertida que da el Hip-Hop en varios años: se destacan los sintetizadores, los coros, el ritmo aplastante y el fraseo tan claro de Big Boi. Hits así de redondos suelen venir de Kanye West o Lil Wayne, pero tapando las puteadas la radio termina pasando media canción.

9: MGMT - Song for Dan Treacy. Es la tapa. Es la pesadilla de la mente que debería, por estar continuamente al lado del mar, ocuparse en cosas más claras y apacibles. Pero así vivía Dennis Wilson, y el clima de persecución surfer de esta canción no dura todo el disco, para la tranquilidad de todos. La manera en que el tema se rearma después de los tres minutos es impresionante, y la banda no pudo pegar ese volantazo ingenioso en el resto del disco.

 8: Peter Wolf - Overnight Lows. Cuando reseñaba este disco, emparejando a Wolf con los Rolling Stones, pensaba Overnight Lows como un posible track de Black and Blue, de 1976. Sin embargo, y por suerte, Wolf profundiza un poco más el clima y va por el Barry White y el Al Green, intercaladamente. El resultado es ridículo, genuino y exitoso.

7: No Age - Dusted. Es algo extensa como para ser considerada un track separador, y de hecho suena después de un tema casi instrumental y de una duración parecida. Pero en el desorden del álbum quedó muy bien ubicada, y sorprende como una canción de ciencia ficción en un disco de garage.

6: Caribou - Kaili. El comienzo, de canales semivacíos e instrumentos desenfocados, no avisa del majestuoso final de la canción. A partir del 2:12, en el estribillo se presentan algunos instrumentos de viento, y a los 2:38, después de años de búsqueda, un solo de saxo suena perfecto para una canción electrónica. El progreso de los vientos es avasallante, y "Ooh, see I should soon" se repite hipnóticamente. Toda la estructura anterior queda como una excusa para llegar a ese momento.

5: LCD Soundsystem - Pow Pow. La canción más candente que haya hecho LCD Soundsystem, que el usual desgano de Murphy en vivo impide transmitir con la fuerza de la versión de estudio. Irónicamente, el pulso se mantiene en este caso gracias a su voz firme durante los primeros minutos y su histrionismo hacia el final.

4: Kanye West - Runaway (feat. Pusha T). Era necesario mantener la misma nota en el piano durante veinte segundos, poner los dos sampleos de voz de manera insistente e intentar notas a las que Kanye no llega cómodo. Es una carta abierta y una expiación de culpas bastante grande. A partir de la parte de Pusha T la canción se establece definitivamente, y el epílogo Vocodorquestal de tres minutos viene gratis, quita excentricidad y suma épica.

3: Ariel Pink's Haunted Graffiti - Reminiscences. Al viaje temporal obligatorio que supone escuchar una canción de Ariel Pink, sumarle que Reminiscences es un cover instrumental de I remember a man, de Yeshimebet Dubale, cantante somalí o etíope de la cual no hay un solo dato disponible en una búsqueda rápida. Excelsamente tocado, ataca a un punto débil del hipster, que desubicado musicalmente pero con su detector de ochentisismos a punto de estallar termina haciendo referencias como esta.

2: Kanye West - Lost In The World (feat. Bon Iver). En algunos momentos se trata de lo más cerca que Kanye podrá estar de Michael, al menos en su faceta musical de los noventa si ignoramos la referencia a Wanna Be Starting Something. También es el mayor pico del disco, después de una hora de alta intensidad, y el éxito de la extraña colaboración de Justin Vernon, con un gran trabajo en las voces. El corte abrupto se debe a que continúa en el siguiente track del álbum, Who Will Survive In America.


1: Ariel Pink's Haunted Graffiti - L'Estat (Acc. To The Widow's Maid). Vaya el premio para la única canción tan difícil como para que sólo unos monstruos a sus instrumentos puedan tocarla divirtiéndose, y divirtiendo a quien los escucha. Contando una historia horrenda, en una estructura complejísima, pero entreteniendo. No representa musicalmente al 2010, ni fue el tema favorito de nadie, pero su elección es tan fácil de explicar como decir que, si Zappa bajara del cielo, mandaría a todos a la mierda pero diría que esta canción le gusta un poco. La versión de estudio se puede escuchar online, pero esta toma con gritos aterradores de científicos enfermos es sublime.

Discos de 2010: índices, erratas y omisiones



- Pueden encontrar todos los posts sobre discos del año entrando en http://www.volantesdeprivados.com.ar/search/label/Discos 2010.

- Este es un índice de los discos reseñados, en un top 20 y con el resto de los discos ordenados alfabéticamente. Son 59.

1) Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today/Kanye West - My Beautiful Dark Twisted Fantasy
3) Caribou - Swim
4) No Age - Everything In Between
5) Caribou - Caribou Vibration Ensemble Featuring Marshall Allen
6) Trent Reznor and Atticus Ross - The Social Network
7) LCD Soundsystem - This Is Happening
8) The-Dream - Love King
9) The Roots - Dilla Joints
10) Paul Weller - Wake Up The Nation
11) Games - Spend The Night With...
12) Curren$y - Pilot Talk II
13) Vampire Weekend - Contra
14) Fitz and The Tantrums - Pickin' Up The Pieces
15) Gil Scott-Heron - I'm New Here
16) Ryan Adams - Orion
17) Joanna Newsom - Have One on Me
18) The Dead Weather - Sea of Cowards
19) Four Tet - There Is Love in You
20) Gayngs - Relayted

Alain Johannes - Spark
Arcade Fire - The Suburbs
Avi Buffalo - Avi Buffalo
Balaclavas - Roman Holiday
Beach House - Teen Dream
Beat Connection - Surf Noir
Big Boi - Sir Lucious Left Foot: The Son Of Chico Dusty
Brian Wilson - Brian Wilson Reimagines Gershwin
Bryan Ferry - Olympia
Cadence Weapon - Tron Legacy: The Mixtape
Daft Punk - Tron: Legacy OST
Deerhunter - Halcyon Digest
Delorean - Subiza
Devo - Something For Everybody
Epstein y El Conjunto - When Man is Full He Falls Asleep
Erykah Badu - New Amerykah Part Two (Return of the Ankh)
Gonjasufi - A Sufi And A Killer
Hip Hatchet - Men Who Share My Name
Janelle Monáe - The ArchAndroid (Suites II and III)
John Vanderslice - Green Grow the Rushes
LCD Soundsystem/Hot Chip - Live 10th November London Alexandra Palace
Lightspeed Champion - Life Is Sweet! Nice To Meet You
MGMT - Congratulations
MillionYoung - Be So True EP
Peter Wolf - Midnight Souvenirs
Pommez Internacional - Contraluz Contraataque
Raheem DeVaughn - The Love & War Masterpeace
Ra Ra Riot - The Orchard
School of Seven Bells - Disconnect From Desire
The Black Keys - Brothers
The Diplomats of Solid Sound - What Goes Around Comes Around
The Gaslight Anthem - American Slang
The Hold Steady - Heaven is Whenever
The Radio Dept. - Clinging to a Scheme
The Roots - How I Got Over
Twin Sister - Color Your Life
Varios Artistas - Aquarium Drunkard Presents: L'Aventure
Wale - More About Nothing
Woods - At Echo Lake

- La única errata encontrada hasta el momento (se agradece si señalan alguna más) tiene que ver con que Brother, de The Black Keys, fue reseñado en la primera parte de los posts de discos notables, y no en la quinta, como debió haber sido alfabéticamente.

- Los posts de este balance se fueron armando a medida que se repasaban muchos, muchos discos, y aun así no hubo tiempo para incluir otros discos que no escuché lo suficiente para poder reseñarlos, pero que definitivamente puedo recomendarlos. Por poner sólo diez ejemplos: deberían escuchar alguna de las tres ediciones de Body Talk, de Robyn, algún disco o mixtape de Gucci Mane, Soldier of Love de Sade, alguno de los dos editados por Grimes, Homeland de Laurie Anderson, Mines de Menomena, The London Sessions de LCD Soundsystem, Innerspeaker de Tame Impala y The Wild Hunt de The Tallest Man on Earth.


2010: 10 discos, puesto 1



Before Today y My Beautiful Dark Twisted Fantasy comparten el primer lugar. Más allá de un entusiasmo de reality show porque ninguno de los dos sea considerado segundo o peor que el otro, la decisión responde al simple hecho de que este año sobraron obras maestras, y este es un buen modo de simbolizarlo.


En su año consagratorio, Ariel Pink y sus Haunted Graffiti lanzan su primer disco bajo una productora de la magnitud de 4AD, y después de años de grabaciones caseras reeditan varias de sus canciones clásicas en versiones de mejor fidelidad, junto con algunas nuevas, como Round and Round, elegida por Pitchfork como la mejor canción del año. Before Today, aclamado por la crítica y la masa Indie, debuta en el puesto 163 de Billboard.

Ariel Pink tiene un encanto especial para llegar a su pico de popularidad solamente frente a la comunidad que consiguió con ansias su copia del álbum, pero a través de Rapidshare. Afortunadamente no confundió la accesibilidad a las canciones con la complejidad de su sonido: hay silbidos, percusión oral y laberintos de sintetizadores, pero para esta ocasión simplemente se grabaron mediante un equipamiento actualizado.

Como Janelle Monáe, Pink emprende un viaje en plan de cazador de zeitgeists, emparentando aún más sus canciones con los sonidos del pasado (en discos anteriores, el lo-fi afectaba a géneros que nunca se permitieron ser lo-fi...). También en esta oportunidad es que se pueden apreciar los atributos de la banda, antes solamente notables en vivo. Before Today además es divertidísimo y concreto, pero el eclecticismo que conforman sus tracks les va a causar un gran debate interno antes de elegir una canción preferida. No vale la pena hablar de géneros: todo lo que se les ocurra está escondido en algún vestigio.


El quinto disco de Kanye West es el que combina los mejores aspectos de los cuatro anteriores, y también el que abre una veta cinematográfica que no había sido descubierta en el Hip-Hop. En la reivindicación y el festejo de sus peores defectos, sus perversiones y sus fantasías sexuales, West parece imprimirle al género la estampa del Saló pasoliniano, que afortunadamente en estos tiempos más pacíficos se limita a las guarangadas y al trato machista e insensible hacia la mujer. Es una de las mayores celebraciones del hedonismo del siglo XXI, que hoy en día rompe las barreras del envío de fotos de la pija propia a una mujer que no sea la novia.

My Beautiful Dark Twisted Fantasy pudo tranquilamente haber figurado en el segundo puesto de la lista, pero no es un disco concebido para otra cosa que la conquista instantánea. Las canciones son tan buenas, tan largas y tan intensas que el estándar del gusto propio se termina posicionando muy alto, ignorando canciones que en un disco más flojo de West hubieran sido las figuras. La perfección de los himnos a la grosería en el disco terminaron incluso acercándome a las versiones 'limpias' de Dark Fantasy o Runaway, donde los gritos, efectos y silencios que reemplazan a los insultos aportan además sutilezas muy acertadas.

Los grandes -e inusuales- invitados y lo bien que funcionan en las canciones demuestran una vez más la plena conciencia de Kanye a la hora de hacer estas obras signadas por la locura. Es que en este caso, además de sacarse fantasmas de encima y responder a la opinión pública y presidencial, era necesario hacerlo con el mejor disco posible.

2010: 10 discos, puesto 3




Bienvenidos a la disco más extraña del mundo. ¿Qué palabras hay cuando la mejor canción bailable del año es acerca de una mujer llevándose a sus hijos de casa, cansada del maltrato de su marido? ¿Cinco canciones llenas de vientos en un disco electrónico?

Continuamente se destaca, entre el currículum de Daniel Snaith, su PhD en Matemáticas. Es que paradójicamente, su curro musical tiene que ver con hacer que dos más dos sean constantemente cinco. Su falta de respeto permanente a las estructuras es la que le permite la transición en tres años de un disco como Andorra a otro como Swim.

A excepción del hit-circunferencia que es Odessa, las canciones de Swim son impredecibles y evasivas a repetirse. Los instrumentos van y vuelven de foco, de un canal al otro, y la fidelidad del sonido, mayor o menor según la canción pero siempre conseguida intencionalmente, no permite discernir en algunos momentos qué cosas Snaith decidió samplear de sus vinilos y en cuáles intervino su banda. Cuando el goce natural que provocan los beats se encuentra en un contexto tan perverso, el desconcierto que provoca la voz angelical de Snaith saca el resultado: en Swim dos más dos son cinco, pero hay un cálculo enorme que lo justifica.

2010: 10 discos, puesto 4




De algunas reseñas leídas sobre el segundo disco de No Age -Everything In Between, en la tapa, es más deducible-, hay bastantes menciones a Sonic Youth, Pavement, el Post-Punk y los '90, y no tantas a Hüsker Dü, Minutemen, los Replacements y el Punk de los '80. Créditos a Pitchfork y Tiny Mix Tapes por ser las excepciones. Este último sitio señala también a Wavves, cuyo King of the Beach tiene las mismas proporciones rockeras y oníricas, pero que se vio afectado por cierta veta irónica que imposibilita la inmersión en los temas y el sonido de las canciones.

Para ser justos, hay que decir que ambas tendencias conviven armoniosamente en el disco, separadas en tracks de garage o de galaxia, y mixtas en canciones todavía más interesantes. Supuestamente se trata de un disco de transición, que según la década de preferencia podrán ustedes equiparar a Fear of Music, New Day Rising o Wowee Zowee. El estilo musical es vacilante como las letras casi adolescentes, y la sucesión de climas a través de las canciones puede resultar algo torpe, pero siendo un disco-encrucijada, podemos aventurarnos a saber cómo sigue esta historia. No deja de ser un álbum efectivo.

Últimos Gritos #35


Todos los miércoles a las 22 (UTC-3) en Antes que Nada, con Ignacio Sacchi y Juan Francisco Gacitua. Por Rock & Pop Beach, FM 98.9, Mar del Plata, Argentina.

 
Canciones del 22 de Diciembre: 2010, parte 3 (selección de Nacho)

  Jonsi - Boy Lilikoi
Deerhunter - Helicopter
Sufjan Stevens - Vesuvius
of Montreal - I Feel Ya Strutter
Portugal. The Man - The Dead Dog
She & Him - In the Sun
Arcade Fire - The Suburbs
Arcade Fire - Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
Javiera Mena - Luz De Piedra De Luna

2010: 10 discos, puesto 5




Para la edición neoyorquina de 2009 del festival All Tomorrow's Parties, cuyas presentaciones fueron seleccionadas por los Flaming Lips, Daniel Snaith decidió alterar un poco la alineación en vivo de Caribou, de usualmente cuatro músicos. Así, la escena de ese 13 de Septiembre y otras fechas de gira incluyó a su discípulo Kieran Hebden, mejor conocido como Four Tet, Luke Lalonde de los Born Ruffians, cuatro bateristas y una sección de vientos de cinco músicos que incluyó a Marshall Allen, de la Sun Ra Arkestra, totalizando quince ejecutantes sobre el escenario. La edición del álbum consta de dos vinilos y un dvd, y sólo se vendió en shows de la gira mundial de la banda, que presentaba de vuelta su formación usual para los recitales. Caribou pasó por México, Chile, Brasil y Colombia, pidió disculpas por no venir a la Argentina y prometió que será la próxima.

Y si bien asombra, no sorprende Snaith al poner de gira a una banda de quince personas para hacer sesiones de Free Jazz con sus canciones. Este año editó Tour CD 2010, también de venta exclusiva en recitales, con una mix y algunas canciones descartadas que exploran la música disco desde Bollywood hacia afuera, y Swim, como disco de estudio, cuyas propiedades en la distorsión de los géneros serán comentadas con todos los elogios mañana, en el puesto 3. La cuestión que expone este inventario de las ediciones de Snaith durante 2010 es la de su facilidad para llevar sus composiciones hacia sonidos tan distantes entre sí: al menos para mi oído, usualmente su estilo es adjudicable a una década pero no a un lugar o a un artista en particular, al menos hasta que haya escuchado suficiente música hindú y africana como para poder dilucidar algo entre la nube de música que es Caribou.

Cuando mencioné Free Jazz anteriormente no se trató de maquillaje para el texto, y el poco familiarizado con las improvisaciones de un cuerpo de vientos (presentes en las versiones de estudio de algunas canciones de este álbum) debería armarse de paciencia para no andar salteándose tracks en un disco de siete canciones. Digo, una vez que pueden escuchar Jazz de alguien que no es un boludo vestido con la ropa del abuelo...

2010: 10 discos, puesto 6




La misión encargada a Reznor y Ross con esta banda sonora no es más que la de ponerle un poco de alma a la historia de un grupo de imbéciles; lo interesante de la misión, ver cómo dos viejos darkies iban a reaccionar con las idas y vueltas de los nerds a lo largo de la trama; lo asombroso del resultado, cómo las canciones no adquieren la perspectiva de Mark, los Winklevoss o Eduardo, sino de nosotros mismos viendo una situación penosa.


La verdad es que, más allá de la experiencia de Ross en la producción de bandas sonoras, a priori la elección en combo con Reznor es un poco curiosa, sencillamente porque no es un músico al que uno imaginaba para una película de Fincher sobre la fundación de Facebook. Pero la película, que se desarrolla en entornos de personas que obviamente tienen sus necesidades básicas satisfechas, no muestra otra cosa que su miseria humana, desde el momento en que los planes geeks en el cuarto incluyen difamar a una ex y calificar la apariencia de las compañeras de la universidad. Y no existe nada más sórdido y "digital" que la música de Reznor para acompañarlo.

Y es en ese sentido en el cual el disco vuelve a impactar. El sonido industrial que Reznor desarrolló desde los '90 comparte cartel con composiciones mucho más cercanas al ambient, obviamente requeridas por el tono distinto de algunas escenas, pero que terminan definiendo el lugar del álbum en esta lista: Reznor logra una pieza fundamental para una película con un tono delicadísimo, que termina modificando su estilo y abriendo una interesantísima puerta para el futuro, a los 45 años y en medio de un descanso de los Nine Inch Nails.

2010: 10 discos, puesto 7




El peor de los cuatro discos de Murphy, contando 45:33. Las primeras escuchas dieron la sensación de que lo nuevo en las canciones era nulo, con el aditivo del problema de la voz en Dance Yrself Clean, que suena bajísima en cada estrofa y después destroza los oídos en el estribillo.

This Is Happening es un disco de energía y movimiento similares a los tres anteriores, y con canciones que reposan en fórmulas ya exploradas, pero que en varios aspectos provocan la sensación de que se está cerrando un ciclo. Es un álbum de ocho canciones largas contra una que no supera los cuatro minutos. En cada una de ellas se extiende un ritmo que ya se reconoce como propio de la banda: el loop o la base instrumental se mantienen, Nancy Whang y el resto de la banda se encolumnan coralmente detrás de los estribillos y Murphy desarrolla letras mucho más afectadas por los 40 años, el amor, el hogar y las ganas de hacer lo que uno realmente quiere. Reposando sobre esos chorizos de ritmo, además, el cantante ahora se luce con falsetes prístinos en varios tracks, y especialmente como orador alla Byrne en Pow Pow.

Es una simplificación de las influencias del proyecto, que en el primer álbum llegaban hasta Neu! y ahora pueden resumirse en tres apellidos, y también es un buen testamento para el posible final de LCD Soundsystem, forzado por el cansancio natural de la gira y también por lo complicado de juntar a todos los músicos para emprenderla. Se cierra con una cosecha excelente y de justa cantidad, aunque siempre hay un lado B más para editar. Espero que alguno sea Love in L.A., canción que quedó afuera de este disco y se divulgó por muy pocos lados antes de ser escondida por EMI. Así que si no es en vinilo, será por Wikileaks.

2010: 10 discos, puesto 8





Salvo en Make Up Bag, y a diferencia de sus dos discos anteriores, The-Dream está completamente solo animando las canciones, lo cual explica el despegue y el éxito de su utopía neo-Princeana recién para Love King: se sabía que Nash tiene una visión muy propia y exitosa de cómo construir un single de R&B, pero varias de sus canciones se armaban en torno a los versos de un rapper o cantante invitado (en Love Hate, su primer disco, eran solamente dos tracks, pero pasó a cinco en Love vs. Money), haciendo imposibles las evasiones a resultados demasiado normales para provenir de un disco propio, en el que no debería adecuarse al estilo de otro artista que no sea él mismo. Tics de productor, quizás.

La sobrecarga de sintetizadores y coros autotuneados se entregan esta vez a ritmos más lentos que en Love vs. Money. De hecho, el tempo reducido había hecho de Falsetto y Fancy sus dos mejores canciones en álbumes anteriores, pero en Love King hay una mayor uniformidad entre las canciones, lo que ayuda no sólo a escuchar el disco con mayor comodidad, sino al mismo Nash a hacer esas transiciones complicadas entre tracks. Se eligió para esta lista la edición extendida, con cinco tracks más que la versión original, ya que The-Dream sonando así de bien nunca resulta demasiado.

2010: 10 discos, puesto 9



The Roots – Dilla Joints by Hypetrak

  Si se encuentran poco familiarizados con el planeta del Hip-Hop instrumental y el cosmos de J Dilla, según el caso esta compilación puede resultar una puerta de acceso o un obstáculo mayor. Pero si tanto el rapper debutante como el productor de electrónica encuentran algo muy significativo en los sampleos y las remezclas de Dilla, y si bien su música ya se había colado en orquestas y ensambles de Jazz, este nuevo enfoque de los Roots en varios de sus clásicos abre todavía más puertas para su influencia.

Las canciones, por el mero hecho de ser reproducciones instrumentales de versiones originales mayormente compuestas de sampleos, suenan distinto a lo acostumbrado de los Roots, incluidas las pequeñas gemas con las que el show de Jimmy Fallon se va con estilo al corte. Pueden desarrollar en la extensión de las canciones los caminos de los instrumentos, que uno puede recorrer separadamente para conocer en detalle varios tips de la buena producción en la música negra (como el alguna vez baterista que fui, las improvisaciones acompasadas de Questlove, sonando bien altas en la mezcla, son puro regocijo). Dilla Joints, además del tributo más original a Yancey, es el making of del sonido que atravesó a bandas y artistas como A Tribe Called Quest, Erykah Badu, D'Angelo y los mismos Roots, y que sigue presente sin saber de fechas de vencimiento.

2010: 10 discos, puesto 10


Banda marplatense con nombre de juguete de ingenio se adjudica la práctica del "Rock lúdico". Debería estar comprándoles ya el disco: Wake Up The Nation es tan divertido como para no perderle atención en ningún track, y tan didáctico que uno, al final, siente haber tomado un curso intensivo del sonido británico -isleño o con mezcla continental- de cinco décadas.

La diversión propia de los (veteranos, maestros e increíbles) músicos, y la carencia de "seriedad" del disco, son aspectos inusuales en músicos de la trayectoria de Weller, en un punto de la carrera en el cual otros artistas, de su lugar y época de origen, pierden el tiempo en proyectos conceptuales torcidos desde su concepción, o lo ganan de manera poco genuina, vendiendo nuevos discos como regalos navideños que encontrar en Wal-Mart. WUTN no es un disco de Black Metal que uno no pueda hacerle escuchar a sus padres, pero Weller claramente se pone el listón a una altura complicada, y lo pasa sin perder la gracia jamás.

El álbum es de Spector en No Tears No Cry, mod en la canción homónima, de Peter Gabriel en She Speaks, de los Kinks en Trees, de Todd Rundgren en In Amsterdam y de cruzas extrañas y fascinantes de distintos artistas en otras canciones. Se siente como ver a Spinal Tap desde los '60, pero riéndonos con ellos.

2010: discos notables, parte 5


Ordenados alfabéticamente. Un top 10 se va a publicar la semana que viene. Clickear en las tapas para escuchar en Grooveshare o descargar. Ver partes 1, 2, 3 y 4.

Más pervertido y directo que Horehound, y francamente mejor gracias a que Mosshart y White comparten más las partes vocales. La genial presentación que tuvo (show por Internet con la banda tocando el disco entero y la transmisión continua del vinilo en un cuarto altamente perturbador) más las múltiples movidas de Third Man Records durante el año hablan de una cruzada honesta y apasionada por la supervivencia del Rock.

Ideal para el que disfruta los 15 segundos de la banda cada vez que el late night se va al corte o vuelve del mismo. No es tan fuerte como el disco de Fitz and The Tantrums que comenté el otro día, pero es claro que su estilo es distinto. Las Diplomettes, el trío de cantantes encargadas de las canciones, llevan las historias a la manera de las Marvelettes, sobre una banda influenciada por Booker T. & the M.G.'s y los vientos de Sly and The Family Stone. Descubiertos gracias a la increíble sesión que hicieron en Daytrotter.

 ¿Cuán Springsteen se puede sonar? Por la duración del disco, se nota que por ahora no se animaron a las epopeyas instrumentales de la E Street.

La ida del tecladista quitó un poco de ornamentación pero no cortó el camino que venía haciendo la banda, que se siente más cómoda -cuestiones de edad a tener en cuenta- reflexionando que rockeando.

No es joda, pero no me había dedicado a este disco hasta que los Pet Shop Boys lo recomendaron por Twitter. Es una pena que el ritmo se desvanezca tan rápido, pero el producto final no se resiente.

No es lo mejor que pueden dar (en unos días sabrán por qué), y quedó a mitad de camino entre los beats Dillanescos instrumentales (bueno, de eso se trata lo de la semana que viene) y el Soul apto para todo público tan irritante que hicieron con John Legend. De hecho, es el tamiz del sonido del disco en su segunda mitad, después del excelente track separador, que justamente se llama Dillatude. Todo cíclico. Son muy buenas las incorporaciones indies a las primeras canciones.

Es en discos como éste en los que la crítica se tienta a hablar de texturas. Es que los instrumentos suenan algo difusos, como para poder acoplarse a la voz única de Andrea Estella, objeto sexual indie/retro del año. Desde el segundo track se impone la sensación de que la chanson nació en el Brooklyn de los '80. Desde el sitio oficial pueden descargarse las canciones.

 Más africano, más Ska, más violines, más falsete, más vintage, más electrónico, más chombita, más sweater, más discos vendidos.

Iniciativas de este tipo no son novedad: el marplatense Fabián Spampinato ya realizó álbumes homenaje a Spinetta o Gieco, con artistas invitados para los covers y fines caritativos. En este caso, el oyente puede tirar unos pesos para el conservatorio de música de Los Angeles (o bajar el disco gratuitamente), disfrutar de las muy buenas versiones que se hicieron de Television y conocer varias bandas de allá que seguramente se hayan beneficiado gracias a ese conservatorio. También este año se destacaron discos como éste de covers de los Mountain Goats, a beneficio de la organización Farm Sanctuary, y la revista Paste ofreció muchísimas canciones a cambio de una donación para Haití.

Por ahora las apologías a la nada son lo que mejor le sale. Le deseo que el próximo LP tenga mejor suerte, ya que una tercera abarcación sobre el programa ya sería catastrófica.

El disco hippie del año. Pero hippie en serio, canciones de Phish y Greateful Dead sin las zapadas y con mucha menos fidelidad. Deberían animarse a ir por todo.